The Kinks in Mono / The Kinks (Sanctuary)

これねー。去年の11月末に出たCD10枚組なんだけど。どうしようか、ずっと悩んでました。文字通り、キンクスのモノ盤ボックス。初期7枚の英国オリジナル・アルバム（『キンクス』『カインダ・キンクス』『キンク・コントラヴァーシー』『フェイス・トゥ・フェイス』『サムシング・エルス』『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』）のモノ・ヴァージョンをディスク1～7にそれぞれ収めて。さらに4枚のEP（『Kinksize Session』『Kinksize Hits』『Kweyt Kinks』『Dedicated Kinks』）のモノ盤をディスク8に。そして、各国の様々なシングル・モノ・ヴァージョンをディスク9と10に収めたもの。まあ、魅力的といえば確かに魅力的で。

ただ、キンクスの場合、このところオリジナル・アルバムのデラックス・エディションが続々出ていて。この7枚のモノ・ヴァージョンって、もう手元にずらりと揃っちゃってるんだよなぁ…。ステレオ盤が存在するアルバムにはもちろんステレオ・ヴァージョンも併録されているし。アルバム未収録シングルやEP音源、デモ、ライヴ、別テイクなどもたんまり詰め込まれているし。今回、ディスク9に収められた「ビューティフル・デライラ」の別ミックス・モノ・ヴァージョンは初出みたいだけど。ネットで先行公開されたりもしていたし。別ミックスひとつのために箱かよ…と。なかなか踏ん切りがつかずにおりました。

でも、やっぱりまとまってると、ね。て、誰に同意を求めているんだか、よくわかりませんが(笑)。オリジナル・アルバムの形そのままというのも、やはりそれなりに風情があるわけで。ディスク10に収められた「エイプマン」や「ラッツ」のシングル・モノ・ヴァージョンも欲しくないかと言われれば、やっぱり欲しいし。そんなこんなで、結局…。

『ローラ対パワーマン…』とか『マスウェル・ヒルビリーズ』のデラックス・エディションも、出る出ると言われてたわりには全然出ないし。まあ、そのぶんこっちに…って感じ。で、実際、全部ずるっとモノ音像だけで聞いていると、こっちのほうがなんだか落ち着くのも事実。意見は様々だと思いますが、ぼくは『サムシング・エルス』や『ヴィレッジ・グリーン…』あたりの牧歌的な楽曲の音像も、モノで聞くほうが演奏も含めたキンクスの“歌心”のようなものががっつり伝わってきて、好きです。まあ、もちろんそれは別にこのボックスで聞かなくても味わえるものなんですけどね。ええ、そうです。そうなんですけどね…。

For the Good Times / The Little Willies (Milking Bull Records)

今年も楽しくいきましょう。

というわけで、年の初めではありますが。いきなり年頭に終わっちゃったものもあって。たとえば、『月刊萩原健太』。ずいぶんと昔、放送休止中の日曜深夜の時間帯を利用してラジオ日本でスタートした月イチのラジオ番組ですが。その後、いったん終了したものの、局を STAR digio に移して復活。宮治淳一とともに、めったに日本のラジオではかからないオールディーズの絶滅危惧曲(笑)の保護に勤しんできましたが。終わっちゃいました。残念です。いつも聞いてくださっていたみなさん、メールやお葉書を寄せてくださったみなさん、長らくありがとうございました。

まあ、もともと局を転々としてきた流浪の番組なので。うちで続けなさい、という奇特な放送関係の方がいらっしゃったらぜひ声をかけてやってください。どこでも行きます(笑)。まだまだ保護しておきたい名曲は尽きません。どこもないようなら、Live365 とかで独自に続けようかな。

というわけで、心機一転の2012年。こんなご時世に、年明け早々かなり忙しくて。ありがたいことですが。なかなか一息つけず、ブログも更新せずじまい。でも、次々と楽しい新作リリースがあって、日々楽しく過ごしてます。今回取り上げるリトル・ウィリーズもそんな1枚。ノラ・ジョーンズ、リチャード・ジュリアン、リー・アレキサンダー、ジム・カンピロンゴ、ダン・リーサーの5人によるサイド・プロジェクトによる6年ぶりのセカンド・アルバムです。まさか2枚目が出るとは思っていなかったこともあって。喜びもひとしお。

選曲的にはファースト・アルバム同様、スタンリー・ブラザーズ、スコッティ・ワイズマン、ハンク・ウィリアムス、ロレッタ・リン、ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、レフティ・フリゼール、ドリー・パートンなど、往年のホンキー・トンク・カントリー／ヒルビリーの雨アラレ。そこにメンバーによる新作とか、映画『夜の大捜査線』のサントラからの曲とか、変化球を混ぜ込んだ仕上がり。そうした楽曲群を、けっして郷愁にのみ頼ることなく、かといってむりやり“尖鋭的な空気感”とかワケの分からないものを盛り込むこともなく、自然体で、生楽器の響きと豊かな歌心だけを武器に、今の時代にナチュラルに甦らせている。素晴らしい。

すっかり世代別に音楽が作られ、聞かれ、語られる日本に暮らす者として、この柔軟かつ愛情に満ちた世代の飛び越え方／受け継ぎ方は本当にうらやましい。ベスト・トラックはアルバム・タイトル曲、クリス・クリストオファソン作の「フォー・ザ・グッド・タイムズ」でしょう。作者自身のヴァージョンもよかったし、レイ・プライスやペリー・コモ、エルヴィス・プレスリーの名唱もあるけれど。今回のノラ・ジョーンズのアプローチもお見事。別れの直前の奇妙に穏やかな心の動きみたいなものをノラが切なく綴っていて。泣けました。

国内盤とUS iTunes版とでボーナス曲が違ってました。

Dreamer in Concert / Stacey Kent (Blue Note France)

やー、年末、慌ただしかった。充実した忙しさというより、あれやこれやバタバタしてるばかりではありましたが。ようやく、ちょっとだけ息がつけました。まだ仕事納めってわけにはいかないけれど、この狭間を利用して軽いブログ更新しときましょう。

といっても、11月ごろ出た盤ですが(笑)。1月にようやく国内盤が出るらしいので、それに乗っかって紹介しておきます。ステイシー・ケントの初ライヴ・アルバム。2011年5月、パリのラ・シガールで収録されたものだ。ニュージャージー生まれ。ロンドン在住。1990年代にデビューして、自身の名義によるアルバムのほか、御主人のサックス奏者、ジム・トムリンソンのアルバムでもクールでキュートな歌声を聞かせてくれている素敵な奥様ジャズ・シンガーだ。2007年にフランスのブルーノートと契約して、以来、これが3枚目。

ロジャース＆ハマースタインII、アイラ＆ジョージ・ガーシュイン、フランク・レッサーらによる“グレイト・アメリカン・ソングブック”系のレパートリーから、ゲンズブール作品など現地フランスもの、ジョビン作品などボサノヴァもの、そしてジム・トムリンソンによるオリジナル曲などをバランスよく配した仕上がりで。ステイシーの透明感あふれる魅力を多角的に楽しめる。トムリンソンとカズオ・イシグロ共作による代表曲「市街電車で朝食を」とか、スタジオ盤以上の繊細なグルーヴが感じられて。ぐっとくる。過去のアルバムで取り上げていないものも新曲含めて4曲。ジャズ・シンガーというと、これみよがしなフェイク連発の押しつけがましいタイプも多いけれど、この人はたたずまいが実にさりげなくて。その持ち味はこのライヴ盤でも変わらない。心地よいです。

英語、フランス語、ポルトガル語入り乱れる、浮遊感に満ちた音世界。新春早々出るという国内盤にはボーナス2曲追加だそうです。

Feelin’ Groovy (Deluxe Expanded Mono Edition) / Harpers Bizarre (Now Sounds)

レニー・ワロンカー、テッド・テンプルマン、レオン・ラッセル、ヴァン・ダイク・パークス、ランディ・ニューマン、ロン・エリオット、ペリー・ボトキン・ジュニアなど。60年代半ば、米西海岸で活躍していた若き才能が卓越したワザと豊かなアイデアを持ち寄り、一丸となってクリエイトした愛すべき1枚が、1967年にリリースされたハーパース・ビザールの傑作ファースト・アルバム『フィーリン・グルーヴィ』だ。シングルとして全米チャート13位まで上昇したポール・サイモン作のアルバム表題曲が特に有名だけれど、今、この時期に聞くともうひとつのシングル・ヒット曲、ヴァン・ダイク・パークス作の「カム・トゥ・ザ・サンシャイン」が特に胸にくる。

これ、ヴァン・ダイクが66年にシングル・リリースした曲で。そのときはほとんど注目を集められずに終わったのだけれど。ハーパース・ビザールが67年、「フィーリン・グルーヴィ」に続いて出したカヴァー盤で全米37位にランク。で、この1966～67年って、ヴァン・ダイクがちょうどブライアン・ウィルソンと組んで『スマイル』の制作に取り組み、やがて挫折した時期なわけで。そっちのドラマと重ね合わせながら聞くと、ね。このイノセントで、爽やかで、軽やかで、でも、どこか夏の夕暮れを思わせる切なさが漂う音像がやけに胸にくるのでした。

と、そんなハーパース・ビザールのファースト・アルバムがまたまた再発されました。今回は英ナウ・サウンズ／チェリー・レッド・レコードが次々とリリースしているアソシエーションの“デラックス・モノ・エディション”シリーズの流れ。アソシエーションが3枚出たところで、ハーパース・ビザールにもお鉢が回ってきた。このシリーズ、LP時代のモノラル・ヴァージョン収録曲全曲に加えて、シングル・ヴァージョン、バック・トラックなどを多数ボーナス収録して、ポップス・マニアを驚喜させてくれているのだけれど。今回もボーナスがたっぷり。シングル・ヴァージョン、バック・トラックだけにとどまらず、前身バンド“ザ・ティキス”の音源もたっぷり。ボーナス16曲です。

ライナーも充実。このアルバムに至るまでの状況などが詳細に描かれている。なので、英語を読むのがめんどくさい方は12月20日に出る国内盤を入手するほうがいいかも。1月には『エニシング・ゴーズ』も輸入盤で出るみたいだし。ハーパース・ビザール、アソシエーションともども、このデラックス・モノ・シリーズが今後も続くことを願います。楽しみっ。

Owed To Mama Rickie / Georgia Anne Muldrow (Animated Cartunes)

プロデューサーとして、マルチ・インストゥルメンタリストとして、ビート・メイカーとして、ダドリー・パーキンスの相方として…などなど。多彩なフィールドで多様な活躍を続ける才女。本年2枚目のソロ名義アルバムが先月、出てました。

今年のアタマに出た『Vweto』はごきげんなインスト・アルバムだったけれど、今回はお母さんに捧げられた歌もの。ナウな表現で言えば、オーガニックでメロウ、みたいな？　よくわかりませんが(笑)。70年代ソウル＋フリー・ジャズ＋ヒップホップという、この人ならではの得がたい持ち味がソウル寄りのバランスで全編を貫く仕上がりだ。

独特のスリリングなハーモニー・ワークも炸裂。心地よさを旋律やコード進行にではなく、くすんだ音像とか単発の和音の積み方とかボトムのぶっとい質感とか、そっちに求める今どきの、“New”じゃなくて“Nu”のほうのニュー・ソウル的アプローチは、ぼくのような旧世代ポップス・ファンには今いちつかみ所がなく、もどかしかったりすることも多いわけだけど。この人の場合はなぜだか素直に楽しめたりして。不思議なものです。理想的な空気の震わせ方ってやつを直感で知り抜いているのかな。

Love After War / Robin Thicke (Star Trak/Interscope)

昨日、ミュージック・マガジン誌の北米ロック年間ベスト10を選出する会議があって。他の選者のみなさんと、メイヤー・ホーソーンとか、ああいうのって今、ロックに分類してもいいのかな…という、なんともぶっちゃけた話題になった。いわゆるブルー・アイド・ソウルって、かつてはロックの文脈でも十分に語れた気がするのに、なんだか今の世の中に流通しているロックというイメージにそぐわなくなってきた感触もあって。70年代をピークに雄大な広がりを見せたロックというジャンルも、その後、歳月とともに細分化されて、今ではずいぶんと狭い分野になっているのかもしれないなぁ、と。漠然とそんなことを感じて、おじさんはちょっと淋しい気分になったのでした。

で、ロビン・シックです。フラゲしました。2年ぶりの新作。この人のほうがメイヤー・ホーソーンよりはロックかなとも思うけれど。おじさんには、もうよくわかんないです(笑)。まあ、そこはいいか。ロックであろうとなかろうと、ごきげんなブルー・アイド・ソウルであることは確か。荒っぽいスタックス・ソウル、ファルセットが妖しいスウィート・ソウル、鉄板モータウン・サウンド、ジャジーなアダルト・コンテンポラリー・サウンド、後期マーヴィン・ゲイふうのグルーヴ、センスよさげなブラジリアン・テイストなどが交錯するいかした仕上がりだ。

馴染みのリル・ウェインとの共演曲もあり。メキシコの作曲家、モンカージョの管弦楽曲『ウアパンゴ』に乗って、勇ましく歌う曲もあったりして。びっくりした。一筋縄にはいかない。過去の諸作から大きく羽ばたいたって感じはそんなにしないけれど、楽しく聞ける1枚ではあります。アルバム後半に向かってどんどんメロウ味を増していく流れを物足りなく思う方もいるかも。ぼくは好きです。1CDものと、3曲多い2CDデラックス・エディションとあります。ジャケ写クリックで飛ぶのはデラックスなほうにしときました。

Live in London / Randy Newman (Nonesuch)

CRT“スマイルまつり”もいよいよ明日。楽しみですが。CRTといえば、手前ミソながら先日のランディ・ニューマン・ナイトもかなり充実した回だったような…。

この人のことを語るとき、いつも持ち出す話だけれど。シンガー・ソングライターにも様々なタイプがいて。自分の心の揺らめきをそのまま自分のドラマとして表出するタイプもいれば、曲ごとに物語の主人公を作り上げて、その人物を演じるタイプもいる。ニューマンは後者の代表格。初期の代表曲「セイル・アウェイ」では、彼は奴隷商人になりきってアフリカ人を甘い嘘で欺く。「ロンリー・アット・ザ・トップ」では、フランク・シナトラをイメージさせる大物有名シンガーになりきり、美女と大金と喝采とに彩られた男の淋しさを歌う。「レッドネック」では偏見に満ちた南部白人になりきり、北部人を嘲る。「イン・ジャーマニー・ビフォア・ザ・ウォー」では、孤独な殺人者となり、動かなくなった少女の身体の傍らで川の流れを見つめる。「ショート・ピープル」では、発表当時アメリカの製造業に大打撃を与えた日本企業を憎む男にでも憑依したか、“背の小さいやつには生きる資格もない、愛する者もない”と冷徹に歌い放つ。「マリー」の美しいメロディに乗せて綴られるダメ／ヤバ男っぷりも凄み満点…。

そんな彼の持ち味の、けっこう深いところまで先日のCRTでは踏み込めたかなって感じもあって。クローズドな場所にみんなで集って、飲んで食って、音楽をサカナにあーだこーだ言葉を交わし合うのって楽しいなと思ったのでありました。

あの夜の復習編としても絶好のライヴ盤が出ました。2008年、当時の最新アルバムにあたる『ハープス・アンド・エンジェルズ』のプロモーションを兼ねてロンドンで行われたコンサートの模様。シンプルなピアノ弾き語り曲もあるけれど、メインはBBCコンサート・オーケストラをバックに従えてのパフォーマンス。全22曲。ファッツ・ドミノとアーロン・コープランドが同居する素晴らしいピアノ演奏もたっぷり楽しめるし、血筋を活かした流麗なストリングス・アレンジの粋も存分に味わえるし。やばい。

とともに、彼自身の渋く、深く、皮肉っぽい歌声で綴られる物語がしみます。デビュー・アルバムから『ハープス・アンド・エンジェルズ』まで、全キャリアをカヴァーする選曲。ニューマンがピアノ一本の弾き語りで自らの過去の作品に改めて接した“ソングブック・シリーズ”のライヴ版って位置付けでもいいような…。MCも聞き逃せません。どっかんどっかん行ってます。この夜の模様はBBCでオンエアされていて、そのときの映像もDVDとして付いてます。インタビュー映像もあり。買うしかないっ。

Donkey Jacket / Henry’s Funeral Shoe (Alive Naturalsound Records)

『スマイル』、オリコンの洋楽アルバム・チャートで3位、総合アルバム・チャートで14位だそうです。うわぁ…。CRTの“スマイルまつり”も近づいてきたことだし、お近くの方、ぜひ水曜日にネイキッド・ロフトで盛り上がりましょう。左の告知欄を参照のうえ、こぞってご参加、お待ちしてます。スマフォとかケータイとかだと告知欄が見えないみたいですが、PC用のサイトでぜひチェック願います。

てことで、それとはまったく関係なく、今日も新作のご紹介。といっても、これ、先月出たのかな。ウェールズ出身のクリフォード兄弟によるドラム＋ギター編成のロックンロール・ユニット。セカンドです。どうも英国ものは後回しにしてしまう傾向があるもんで、つい気づかずにいたのだけれど、早く気づけばよかった。今回も2009年のデビュー盤同様、“今、何年だよ”と言いたくなるようなクラシック・ロック魂を暴走気味に炸裂させてます。曲によってベース、キーボード、ハーモニカなどをバックに配してデビュー盤より幅広く聞かせているけれど、基本は兄弟によるギター＋ドラムの荒々しいコンビネーション。足りないものは何もない。

またバンドやりたくなるんだよなぁ、こういうの聞いてると…(笑)。

Ashes & Fire / Ryan Adams (Pax-Am/Capitol)

長らく更新していなかった時期に出た傑作アルバム。紹介しそびれてましたが。このほど遅れて国内盤が出たもんで。改めてピックアップしておきます。

カージナルズを解散したライアン・アダムスの新作。ルーツ・ロック、オルタナ・カントリー、ジャム・バンド系、ヒップホップ／エレクトロニカなど、アルバムごとに様々な表情を見せる人で。どれも彼そのものなのだろうけど。ぼくとしては、この人がウィスキータウンを解散後、ファースト・ソロ・アルバムで披露した、隙間を活かしたアコースティカルな音作りと、内省的な歌詞と、ずば抜けたメロディ感覚が魅力的に交錯するシンガー・ソングライターっぽい表情がいちばん好き。

で、今回、ソロ名義に立ち返ってリリースされたアルバムは、まさにそんなぼくの好みを満足させてくれる仕上がりだった。どこか物憂げで、アーシーな、ライアン・アダムスならではの“歌”が満載。穏やかなテンポ感のもと、ブルーな気分で空を眺めているような。でも、ブルーでいることでむしろ心が落ち着く、みたいな心象が淡々と綴られている。しみる1枚です。グリン・ジョンズがプロデュース。ベンモント・テンチ、ノラ・ジョーンズらが客演。テンチの手堅さはもちろん、ノラのピアノもよいです。かなり。

Billy Jack / honeyhoney (Lost Highway)

ヴォーカル／バンジョー／フィドルのスザンヌ・サントとギターのベン・ジャフィによる男女ユニット。たぶんこれがセカンド・アルバムだと思う。

2008年に出たファースト・アルバム『ファースト・ロデオ』では、もうちょい、こう、ノラ・ジョーンズ的なニュアンスでジャズっぽかったり、k.d.ラング的なニュアンスでトワンギーっぽかったり、ディクシー・チックス的なニュアンスでポップっぽかったりもしたのだけれど、今回は全編通して静謐なコーヒーハウス・アメリカーナ的というか、レイジーなカントリー・ロック的というか、そういう手触り。ロスト・ハイウェイに移籍したことで、そういう方向性に拍車がかかったのかも。このルーツめがけての深まり具合、悪くないです。

音作りも地味になったようでいて、実はかなり緻密になっているし。スザンヌさんの歌声もさらに切なくなって。かなり吸引力あります。今回、気に入った収録曲はこれとかこれかな。ユーチューブには他にもライヴ映像とか、あれこれ載っているので、興味がある方は各自チェックしてみてください。 MySpace のページもあります。